LA DOTACION DE UNA ESCUELA PRIMARIA

Como maestra comprometida con la dignidad de la profesión y con la formación integral de los  estudiantes, considero  que el aula no puede ser un espacio mecanizado de mera transmisión de contenidos. Integrar el arte —en todas sus expresiones— y el deporte en el currículum de la escuela primaria no es una concesión al ocio ni un "relleno" para recreos o actos escolares; es una exigencia pedagógica, ética y humana fundamental.

Aquí  explico mis razones centrales de por qué estas dimensiones son irrenunciables en la escuela, con las referencias académicas correspondientes para fundamentar mi posición.

1. Modos irreemplazables de conocer y significar el mundo

El pensamiento de un niño o niña no es exclusivamente lingüístico o matemático. El arte (la pintura, la música, la danza, el teatro) y la educación física ofrecen lenguajes simbólicos distintos que permiten aprehender la realidad desde la sensibilidad, la intuición y el cuerpo.

• La pintura y las artes visuales desarrollan el pensamiento espacial, la percepción fina y la capacidad de interpretación crítica de un mundo saturado de imágenes.
• La música ejercita el pensamiento matemático-temporal, la escucha atenta, la memoria y la disciplina rítmica.
• La danza y el movimiento integran la corporalidad con la expresión de ideas y emociones, superando la visión cartesiana que separa la mente del cuerpo.

Eisner (2004) sostiene que la educación artística enseña a los niños que los problemas pueden tener más de una solución y que las preguntas pueden tener más de una respuesta, promoviendo una forma de pensamiento divergente y flexible que ninguna otra disciplina puede sustituir.

2. La restitución del cuerpo en la escuela: Deporte y movimiento

Históricamente, la escuela tradicional ha tendido a disciplinar el cuerpo mediante la inmovilidad y el silencio en el pupitre. La inclusión rigurosa del deporte y la educación física reivindica la corporeidad como la dimensión primaria a través de la cual el ser humano habita el mundo y aprende.

• El movimiento corporal no solo beneficia la salud biológica y la psicomotricidad, sino que potencia los procesos neurocognitivos indispensables para la atención, la memoria de trabajo y la autorregulación.
• El deporte escolar promueve la socialización, la construcción cooperativa de reglas, la ética de la convivencia y el valor del esfuerzo compartido por encima de la competencia despiadada.

: Vygotski (1978/2009) y autores de la pedagogía corporal (por ejemplo, Contreras Jordán, 1998) coinciden en que la actividad motriz y el juego intencionado son mediadores culturales decisivos para la estructuración del pensamiento, la identidad personal y la autonomía moral en la infancia.

3. Expresión, catarsis y educación emocional auténtica

En la infancia, no todas las vivencias, dilemas o tensiones pueden nombrarse con palabras. Las artes ofrecen un canal seguro y simbólico para que el niño exprese aquello que le atraviesa: temores, alegrías, pérdidas o descubrimientos.

• Pintar, actuar, cantar o bailar permite nombrar y procesar la experiencia humana sin que el adulto imponga un discurso prefabricado.
• Estas prácticas cultivan la empatía, ya que al actuar o interpretar la creación de otro, el estudiante aprende a descentrarse de su propio yo y a habitar la perspectiva ajena.

Gardner (1994, 2011) demuestra en su teoría de las inteligencias múltiples que la inteligencia corporal-kinestésica y la inteligencia musical no son meros "talentos secundario", sino modos autónomos de procesamiento cognitivo y afectivo esenciales para el desarrollo humano completo.

4. Desarrollo de la creatividad frente a la estandarización

Frente a modelos educativos atrapados en la evaluación estandarizada y la memorización de datos, la educación artística y deportiva reivindica el derecho a la creación, la experimentación y el ensayo-error.

• En la producción artística no hay un "error que castigar", sino un material con el cual volver a intentar, promoviendo la resiliencia y la voz propia del estudiante.

Fomenta la autonomía del juicio: el niño aprende a tomar decisiones estéticas, éticas y creativas con criterio propio.

Robinson (2015) plantea que la creatividad debe tener el mismo estatus en la educación que la alfabetización, argumentando que las escuelas deben nutrir, y no amortiguar, la capacidad creativa natural con la que ingresan los niños al sistema educativo.

Todo ello implica que la Escuela primaria no debe  albergarse en casa viejas e incomodas, hay que luchar por las construcciones escolares  con loscano0nes que ella debe tener.

Una escuela además de salones cómodos debe tener espacios para

Deportes, natación, auditórium, salas de odontología, pediatría, servicio social, higiene, , teatrino, comedor , laboratorios, sala de computación, salón de usos múltiple. Sal+on d de música, biblioteca

Y no solo debe tener docentes sino también  nutricionistas, pediatras, odontólogos,  trabajadores sociales, enfermeros, bibliotecarios, psicológos,  enfermeras, obreros,

Referencias bibliográficas

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Eisner, E. W. (2004). El arte y la creación de la mente: El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Paidós.

Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Ediciones Paidós.

Gardner, H. (2011). Frames of mind: The theory of multiple intelligences (3.ª ed.). Basic Books.

Robinson, K. (2015). Escuelas creativas: La revolución que está transformando la educación. Grijalbo.

Vygotski, L. S. (2009). La imaginación y el arte en la infancia (9.ª ed.). Akal. (Obra original publicada en 1978).